Kolejnym krokiem jest, aby głos aktorzy przychodzą i nagrywanie wszystkich swoich liniach. Korzystanie z aktorów "nagrany dialog, filmowcy zmontować film animowany tylko z rysunków storyboard. Po dalszej edycji, ponownego pisania, nagrywania i ponownego dialogu, prawdziwa animacja jest gotowy do rozpoczęcia. Największa
Dział sztuki teraz projektuje wszystkie znaki, główne lokalizacje ustawione, rekwizytów i palet kolorów do filmu. Znaki i rekwizyty są modelowane w 3-D lub skanowane do modeli komputerów z gliny. Na Pixar, każda postać jest wyposażony w setki Awarów, małe zawiasy, które pozwalają animatorzy poruszać konkretne części ciała postaci. Woody z " Toy Story " na przykład, miał ponad 100 Awarów na samej twarzy [źródło: Pixar]. Największa
Kolejnym krokiem jest stworzenie wszystkie zestawy 3-D, starannie ubranych ze wszystkimi szczegółami, które przynoszą wirtualny świat, aby życie. Następnie znaki są umieszczone w zestawie w procesie zwanym blokowania. Reżyser i ołowiu animatorzy blokować kluczowe stanowiska znaków i kąty kamery dla każdego i każdy strzał z filmu. Największa
Teraz zespoły animatorów są przypisywane krótkie urywki scen. Biorą instrukcje blokujące i tworzenia własnych bardziej szczegółowe klatek kluczowych. Potem rozpocząć proces generowania klatek pośrednich. Komputer obsługuje wiele interpolacji - obliczanie najlepszy sposób Tween dwóch klatek kluczowych - ale artysta często musi dostosować wyniki tak, że wyglądają jeszcze bardziej realistycznie. To wspólne dla animator, aby ponownie zrobić pojedynczy krótki animowaną sekwencję kilka razy, zanim dyrektora lub głównego animatora jest zadowolony [źródło: Pixar]. Największa
Wysokiej jakości filmy animowane są produkowane w tempie 24 klatek na sekundę (fps). Dla filmu 90 minut, to prawie 130 tysięcy klatek animacji. Na Pixar, na przykład, oczekuje się, że dana osoba animator produkować 100 klatek animacji w tygodniu [źródło: Pixar]. Największa
Teraz bohaterowie i rekwizyty są podane tekstury powierzchni i kolor. Są ubrani w ubrania, które zmarszczek i przepływa naturalnie z ruchów ciała, włosów i sierści, że fale w wirtualnym wietrze, i skórę, która wygląda na tyle realne, by dotknąć. Potem nadszedł czas na światło sceny, używając ambient, dookólna i reflektory do tworzenia głębokości, cienie i nastroje. Największa
Ostatnim krokiem procesu nazywany jest rendering. Korzystanie potężnych komputerów, wszy
