Jingles były marzenie reklamodawcy z tego samego powodu społeczeństwo mogą rozwijać ich nienawidzić: Nie można się ich z głowy. Ale, jak w większości innych bodźców, tym więcej ich doświadczasz, tym mniejszy wpływ mają na ciebie. Powszechne stosowanie jingle w radiu i telewizji spowodował najnowszej generacji konsumentów, aby zobaczyć je w hokey. Największa
Jak już wspomniano, licencjonowanie handlowa piosenek pop spowodował upadek jingle. W 1987 roku Beatlesi dostroić " Rewolucja " został dopuszczony do kampanii obuwia Nike, które mogłyby okazać się początkiem rewolucji w reklamie. Ponieważ rynki stawała się coraz bardziej zapchane produktów nie do odróżnienia, że to już niemożliwe (lub istotne) tout absolutną wyższość produktu. Aby zyskać lojalnych marki, dobry produkt nie był po prostu za mało - spółka miała teraz do reprezentowania stylu życia lub tożsamości. Piggybacking doświadczenia emocjonalnego i kulturalnym stał się najbardziej skutecznym sposobem na sprzedaż produktów. Powszechnie wiadomo, że większość ludzi ma głębokie emocjonalne połączenie z muzyką - więc zamiast próbować tworzyć nowe połączenie z konsumentami, dlaczego nie pozwolić The Rolling Stones, Mike i Mechaniki, Fall Out Boy czy Bob Seger zrobić dla Ciebie? Największa
puryści Muzyka wyśmiewali komercjalizacji swoich ulubionych utworów, a muzycy, którzy chcieli uznać " poważne artyści " obiecałem sobie nigdy nie pozwoli ich piosenki do wykorzystania w kampanii marketingowej. W 1980 roku Sting słynne odrzuciły ofertę do korzystania z utworu Police " Nie stój tak blisko mnie " w reklamie dezodorantu (ale on i jego muzyka później udał się do gwiazdy w kampanii Jaguara w 2000 roku). Ale dla wszystkich krzyków ruinę, te kampanie reklamowe znacznie pomógł ożywić muzykę kilku krytyków, ale powszechnie nieznanych muzyków - jak Nick Drake, Stereolab i Spiritualized. W rzeczywistości, marketerzy są szybkie podkreślić, że wiele z szumu wokół licencjonowania piosenek pop do
