.
Na Carnegie Institute of Technology, Warhol studiował obrazowym projekt pod Robert Leppera i był głęboko pod wpływem Leppera dwuletnim kursem, " indywidualnych i społecznych Analiza " [źródło: Andy Warhol Museum]. Lepper uczy, że artysta powinien przedstawiać obiekt w taki sposób, że " ilustruje dominujących struktur społeczeństwa " [źródło: Osterwold]. Ta koncepcja wynikające większe znaczenie od przyziemnych obiektów odegrał ważną rolę w Warhola powstającej Pop wrażliwości. Największa
Jako ilustrator handlowej w 1950 roku, Warhol pracował w przemyśle mody i reklamy, projektowanie layoutów i podejmowania stylizowane rysunki strony , Za serię rysunków obuwia wykonanego przez I. Miller and Sons, Warhol quot &; wymazane linii technikę " w której but pierwszy naszkicował ołówkiem, malowane przez zarysie w mokrej farby. On stworzył ostateczny obraz poprzez odciśnięcie zarys tuszu na inny kawałek papieru, a następnie barwienia w bucie z ostrym, jasne kolory [Źródło: Kinsman]. Warhol był dumny ze swojej pracy komercyjnej, którą opracowany równolegle z jego bardziej awangardowy styl osobistej [źródło: Osterwold]. Największa
Powstanie pop-art na początku 1960 był reakcją na ekspresjonizmu abstrakcyjnego, które był dominującym amerykański ruch sztuka czasu. Artyści jak Jacksona Pollocka, Willem de Kooning i innych członków " The New York School " tworzyli monumentalne płótna nierozpoznawalnych kształtów lub gwałtownych wybuchów farby. Abstrakcyjnego dzieła Expressionist miały reprezentować indywidualnych psychiki artysty i były bardzo emocjonalnym [Źródło: Paul]. Największa
Warhol i Roy Lichtenstein współczesnych jak i James Rosenquist byli zdecydowani zrobić odwrotnie. Chcieli stworzyć sztukę, która jest całkowicie pozbawiony emocji i bez ingerencji człowieka. Artyści Pop przyciągnęły technik grafiki, szczególnie sitodruku, ze względu na mechaniczne, efekt masowej produkcji [źródło: Heilbrunn Timeline of Art History]. Największa
Podczas swojej większości okresie sitodruku produkcji, od 1962 roku poprzez 1970, Warhol wybrał zarówno błahe i ikony obrazy - puszek zupy, butelek Pepsi, Marilyn Monroe, Elvis Presley, zamieszki rasowe, katastrofy, politycy, zabytki, Ostatnia Wieczerza - i dał je wszystkie takie samo traktowanie zmechanizowane, zmniejszając sławna, Tragedia i religia do towarów konsumpcyjnych [źródło: Hon
